Ciao a tutti, cari amici della creatività digitale! Quante volte ci siamo incantati di fronte a un personaggio di un videogioco, di un film d’animazione o persino di una pubblicità, sentendo un’irresistibile connessione?
Beh, è un’emozione che conosco bene! Negli ultimi anni, ho avuto la fortuna di osservare da vicino un fenomeno straordinario: il design dei personaggi non è più solo un’arte di nicchia, ma una vera e propria forza motrice dell’economia creativa, con opportunità che stanno esplodendo in modi che nemmeno immaginavamo.
Tra metaverso, gaming e l’incredibile spinta del digitale, c’è un mondo intero da esplorare. Se siete curiosi di capire come questa passione possa trasformarsi in qualcosa di grandioso, continuate a leggere!
Vi svelerò tutte le carte, una per una. Permettetemi di guidarvi alla scoperta del potenziale di crescita del character design! Questo è il momento giusto per approfondire, e credetemi, non ve ne pentirete.
Il Design dei Personaggi: Un Universo di Opportunità che Pulsa
L’Evoluzione Creativa in un Mercato In Crescita
Quando ho iniziato a interessarmi al mondo del design, l’idea di creare personaggi sembrava un sogno lontano, quasi un privilegio per pochi eletti che lavoravano nelle grandi case di produzione.
Ma, credetemi, i tempi sono cambiati, e non poco! Oggi, l’industria del design in Italia, e in particolare il settore della comunicazione e del multimedia, è un vero e proprio motore economico, con un fermento che si percepisce in ogni angolo creativo.
La richiesta di figure specializzate nel design di personaggi è esplosa, non solo per i giganti del gaming o dell’animazione, ma anche per progetti più piccoli, startup innovative e persino nel settore della pubblicità che cerca sempre nuove forme per catturare l’attenzione.
È un’onda di opportunità che non possiamo ignorare, e la mia esperienza diretta in questi anni mi ha mostrato quanto sia fondamentale cavalcarla con entusiasmo e le giuste competenze.
Non si tratta più solo di disegnare bene, ma di capire le dinamiche di un mercato in costante evoluzione che premia l’originalità e la capacità di visione.
Vedere come i talenti italiani si facciano strada, a volte spostandosi all’estero per poi riportare qui la loro esperienza, è una conferma che siamo su una strada promettente, ricca di sfide ma anche di immense soddisfazioni professionali.
Non Solo un Disegno: Dare Anima alle Idee
Quello che amo di più del character design è che non è mai solo un freddo esercizio di stile. Dietro ogni linea, ogni colore, ogni espressione, c’è una storia, una personalità che aspetta di prendere vita.
Ricordo ancora la prima volta che un personaggio che avevo ideato, quasi per gioco, ha iniziato a generare una vera e propria connessione emotiva con chi lo guardava.
È una sensazione impagabile! È questo il vero segreto, la magia che trasforma un semplice disegno in qualcosa di memorabile e, sì, anche di economicamente redditizio.
Dare anima alle idee significa immergersi nella psicologia, capire cosa rende un personaggio credibile, empatico o persino irritante, ma sempre indimenticabile.
In Italia, abbiamo una tradizione narrativa e artistica incredibile, e questa sensibilità è un vantaggio enorme nel dare profondità ai nostri personaggi.
Non si tratta solo di tecnica, ma di quel tocco umano, quella scintilla che fa dire “wow, questo personaggio sembra vero!”. Questo è ciò che ti distingue e ti permette di lasciare un segno indelebile, creando valore che va ben oltre l’aspetto puramente estetico del tuo lavoro.
Dai Videogiochi al Metaverso: I Tuoi Personaggi Prendono Vita Oltre lo Schermo
Il Character Design nel Gaming: Cuore Pulsante dell’Esperienza
Se c’è un settore che ha abbracciato il character design con una passione viscerale, è sicuramente quello dei videogiochi. Ogni volta che prendo in mano un controller, o mi immergo in una nuova avventura digitale, la prima cosa che cattura la mia attenzione sono i personaggi.
Non sono semplici avatar, ma guide, eroi, antagonisti che ci accompagnano in mondi fantastici, e la loro creazione è un’arte complessa che combina disegno, psicologia e storytelling.
Le opportunità per i character designer nel gaming in Italia sono in costante aumento, con studi che cercano talenti capaci di plasmare figure memorabili, sia in 2D che in 3D.
Non è solo questione di grafica, ma di quel legame emotivo che si crea tra il giocatore e il suo personaggio, una connessione che influenza profondamente l’esperienza di gioco.
La mia bacheca di LinkedIn è piena di annunci per “Concept Artist”, “3D Modeler” o “Animation Artist” nel settore, e questo mi fa capire quanto sia vivo e dinamico questo ambito.
Se hai una passione per i mondi virtuali e la capacità di dar vita a figure iconiche, questo è il tuo palcoscenico.
Esplorando il Metaverso con i Nostri Avatar
E poi c’è il metaverso, un termine che fino a pochi anni fa sembrava fantascienza e che ora è una realtà che sta ridefinendo il modo in cui interagiamo digitalmente.
Immaginate un mondo dove i vostri personaggi non sono solo bidimensionali, ma camminano, parlano, interagiscono in spazi virtuali immersivi. Non è fantastico?
Il character design qui assume una dimensione completamente nuova, perché non si tratta più solo di creare un’estetica, ma di costruire identità digitali complete, avatar che riflettono la personalità degli utenti o che li proiettano in ruoli completamente diversi.
Dalle piattaforme social ai giochi, dalle esperienze educative ai concerti virtuali, i personaggi sono al centro di tutto. La domanda di designer in grado di creare avatar personalizzabili, espressivi e tecnicamente solidi è enorme.
È un terreno fertile per l’innovazione, dove la creatività incontra la tecnologia blockchain per dar vita a beni digitali unici, gli NFT, che possono essere posseduti e scambiati.
Personalmente, ho sperimentato la creazione di piccoli collezionabili digitali e ho visto con i miei occhi l’entusiasmo che generano. È un futuro incredibilmente eccitante, dove ogni designer può diventare un pioniere.
Il Potere di Connettere: Quando un Personaggio Diventa un’Icona
Creare Legami Emotivi Indelebili
Un personaggio ben disegnato è molto più di una semplice immagine; è un catalizzatore di emozioni, un veicolo per narrazioni profonde e un punto di riferimento culturale.
Pensate a quanti personaggi dei cartoni animati, dei videogiochi o dei fumetti ci hanno accompagnato fin dall’infanzia, lasciando un’impronta indelebile nei nostri cuori.
Questo è il potere che abbiamo noi character designer: la capacità di creare legami emotivi indissolubili, di far sì che le persone si identifichino, sognino e si affezionino a figure che esistono solo nel mondo della fantasia.
È un lavoro di responsabilità, sì, ma anche di immensa gratificazione. Non c’è niente di più bello che vedere un bambino con una maglietta raffigurante un tuo personaggio, o sentire un amico citare una frase iconica di una figura che hai contribuito a creare.
La mia esperienza mi ha insegnato che la vera magia non sta solo nella tecnica, ma nel “cuore” che metti in ogni tratto. È così che i personaggi trascendono il loro scopo originale e diventano parte della nostra memoria collettiva, icone che ispirano e divertono generazioni intere.
Questo tipo di connessione emotiva è la base per un successo duraturo e per un impatto culturale che va ben oltre il momento della creazione.
Oltre il Gioco: Il Merchandising e il Branding
E parlando di successo duraturo, non possiamo non citare il potenziale che un personaggio di successo ha nel mondo del merchandising e del branding. Una volta che un personaggio ha catturato l’immaginazione del pubblico, le possibilità di espansione sono quasi illimitate.
Penso ai pupazzi, alle magliette, agli accessori, ai fumetti spin-off, ai film d’animazione… Insomma, tutto ciò che può trasformare un semplice disegno in un’intera linea di prodotti e in un brand riconoscibile a livello globale.
È un aspetto che ogni character designer dovrebbe tenere a mente fin dalle prime fasi di ideazione: un personaggio con un forte potenziale di merchandising è un personaggio che può generare un valore economico significativo e continuo nel tempo.
Ho avuto la fortuna di lavorare a progetti dove il design di un personaggio ha portato alla creazione di intere campagne pubblicitarie e linee di prodotti, ed è un’emozione vedere come la tua creatività si materializza in forme diverse, raggiungendo un pubblico ancora più vasto.
La chiave è pensare in grande, visualizzare il tuo personaggio non solo nel suo contesto originale, ma come un’entità flessibile e adattabile, pronta a conquistare nuovi mercati e a diventare un vero e proprio simbolo.
Questo è dove la tua arte si incontra con il business in un connubio perfetto e profittevole.
Strumenti e Tecniche: Il Tuo Kit di Sopravvivenza nel Mondo Digitale
Software Indispensabili per Ogni Character Designer
Nel mondo digitale di oggi, avere gli strumenti giusti è fondamentale, quasi come avere la matita preferita per un artista tradizionale. Ogni volta che inizio un nuovo progetto, mi affido a un set di software che sono diventati veri e propri estensioni della mia mano.
Tra i pilastri, ci sono senza dubbio Adobe Illustrator e Photoshop, perfetti per dare vita a illustrazioni dettagliate e per perfezionare ogni minimo particolare, dalle texture ai colori.
Ma non dimentichiamoci di Procreate, che sull’iPad è una vera rivelazione per chi ama disegnare in digitale con la stessa fluidità del tradizionale, e che nel 2024 ha introdotto nuove funzionalità che lo rendono ancora più versatile, anche per lavori vettoriali e animazioni.
E se il tuo sogno è il 3D, Blender è un software gratuito ma potentissimo, un vero gioiello per chi vuole modellare personaggi tridimensionali. Non è solo imparare a usarli, ma capire come integrarli nel tuo flusso di lavoro per ottimizzare i tempi e liberare al massimo la tua creatività.
La mia libreria digitale è un campo di battaglia di tutorial e prove, perché la tecnologia evolve velocemente, e rimanere aggiornati è una costante che ci permette di esprimere al meglio la nostra visione.
L’Intelligenza Artificiale: Alleata della Creatività?
Parliamone, perché è un argomento che sta scuotendo il nostro settore: l’intelligenza artificiale. All’inizio, devo ammetterlo, ero un po’ scettica, quasi spaventata dall’idea che l’AI potesse sostituire la creatività umana.
Ma dopo aver sperimentato alcuni strumenti, ho capito che l’AI non è un nemico, ma un’alleata incredibile se usata con intelligenza. Pensate ad Artbreeder, un’applicazione online che permette di creare volti realistici tramite AI, o a strumenti che assistono nella selezione dei colori, come Khroma.
Questi software possono accelerare enormemente la fase di brainstorming e prototipazione, permettendoci di esplorare infinite possibilità in pochissimo tempo, liberandoci da compiti ripetitivi per concentrarci sulla vera innovazione e sul tocco artistico.
La mia prospettiva è cambiata: l’AI è un pennello in più nella nostra tavolozza, un modo per espandere i confini della nostra immaginazione, non per limitarli.
Il vero valore rimane sempre la nostra visione, la nostra esperienza e la capacità di infondere emozione in ciò che creiamo. L’AI è uno strumento, e come ogni strumento, è il modo in cui lo usiamo a fare la differenza.
Monetizzare la Tua Passione: Trasformare l’Arte in Successo
Il Mercato Freelance e le Nuove Frontiere degli NFT
Voglio essere molto chiara su questo punto: la tua passione per il character design può e deve diventare una fonte di reddito concreta. Non è un hobby, è una professione che, se ben gestita, offre grandi soddisfazioni economiche.
Il mercato freelance è un terreno fertile per i character designer. Ci sono piattaforme come Upwork o Freelancer.com che pullulano di richieste, da piccoli progetti per startup a collaborazioni a lungo termine con studi di animazione o gaming.
Ricordo i miei primi lavori da freelance: l’emozione di vedere il mio personaggio su un sito web o in una piccola app era già una ricompensa, ma il fatto che potesse anche sostenermi economicamente, beh, quello ha cambiato tutto.
E poi ci sono gli NFT (Non-Fungible Token), una rivoluzione che sta ridefinendo il concetto di proprietà digitale e di valore dell’arte. Creare personaggi unici e digitalizzarli come NFT ti permette di venderli direttamente al tuo pubblico, bypassando intermediari e guadagnando royalties sulle rivendite future.
Ho visto colleghi e amici creare collezioni che hanno avuto un successo strepitoso, trasformando il loro portfolio in una vera e propria galleria d’arte digitale.
È un mondo nuovo, certo, con le sue sfide, ma le opportunità sono immense per chi è pronto a esplorare e a innovare.
AdSense e Strategie di Contenuto per Artisti Digitali
Ma non è solo la vendita diretta di servizi o di NFT a permetterti di monetizzare la tua arte. Pensa a come stai leggendo questo post: attraverso un blog!
Creare contenuti di valore, come tutorial, case study, o semplicemente condividere il tuo processo creativo, può attrarre un pubblico vasto e appassionato.
E dove c’è pubblico, c’è potenziale di guadagno. Con AdSense, ad esempio, puoi monetizzare il traffico del tuo blog o del tuo canale YouTube, trasformando ogni visualizzazione in un piccolo ricavo.
La chiave è creare contenuti che tengano gli utenti incollati allo schermo, aumentando il tempo di permanenza sulla pagina e il Click-Through Rate (CTR).
Io stessa mi sono resa conto che condividere la mia esperienza, le mie “fatiche” e le mie vittorie, crea un legame autentico con voi lettori, un legame che l’algoritmo premia.
È un circolo virtuoso: più valore offri, più persone ti seguono, più opportunità di monetizzazione si aprono, dal marketing di affiliazione ai corsi online, dalle consulenze personalizzate alle partnership con brand.
Il tuo portfolio non è solo un insieme di immagini, ma un vero e proprio ecosistema che può generare entrate in modi che forse non avevi nemmeno immaginato.
Si tratta di pensare in modo strategico, come un imprenditore della tua stessa arte.
La Strada Verso il Successo: Consigli da Chi Ha Già Mosso i Primi Passi
Formazione e Competenze: Investire nel Proprio Talento
Se c’è un consiglio che posso darvi con il cuore in mano, è questo: non smettete mai di imparare e di investire nella vostra formazione. Il mondo del character design è in continua evoluzione, e le competenze che erano richieste ieri potrebbero non essere sufficienti domani.
Dalle basi del disegno, all’anatomia artistica, all’utilizzo dei software più avanzati, ogni conoscenza è un mattoncino che costruisce la vostra professionalità.
In Italia, abbiamo la fortuna di avere ottime scuole e accademie che offrono corsi specializzati, dal disegno all’animazione 3D, come la Scuola Internazionale di Comics o l’Accademia di Belle Arti che propongono Master specifici.
Ricordo i sacrifici, le notti passate a disegnare, a sperimentare nuovi programmi, ma ogni sforzo è stato ripagato. Non aspettate che le opportunità vi cadano dal cielo; andate a prendervele, armati di curiosità e di una sete insaziabile di conoscenza.
Frequentare workshop, seguire corsi online, e anche semplicemente studiare il lavoro di altri character designer di successo (e ne abbiamo tanti di incredibili in Italia!) è un modo per affinare il vostro occhio, la vostra tecnica e la vostra sensibilità artistica.
Il vostro talento è il vostro più grande patrimonio, e la formazione è l’investimento migliore che possiate fare per farlo fiorire.
Costruire il Proprio Brand e la Propria Rete
Infine, un aspetto che spesso viene sottovalutato, ma che è cruciale per emergere, è la capacità di costruire il proprio brand personale e una rete solida di contatti.
Non basta essere bravi; bisogna anche saperlo comunicare. Il vostro portfolio è il vostro biglietto da visita, ma anche i vostri canali social, il vostro blog, la vostra presenza online contribuiscono a definire chi siete come artisti e professionisti.
Io stessa ho visto come interagire con altri creativi, partecipare a eventi di settore, e semplicemente essere presenti nelle community online, abbia aperto porte inaspettate e generato collaborazioni stimolanti.
Non abbiate paura di mostrare il vostro lavoro, di chiedere feedback, di imparare dagli altri. La mia esperienza mi dice che la comunità del design è incredibilmente generosa e pronta a supportare chi dimostra passione e dedizione.
Non siete soli in questo percorso; ogni contatto è un’opportunità, ogni scambio di idee è una crescita. Si tratta di credere in voi stessi, di valorizzare il vostro stile unico e di condividere il vostro viaggio.
Ed è così, passo dopo passo, che si diventa non solo un character designer di talento, ma un vero e proprio punto di riferimento nel settore, proprio come un influencer che sa ispirare e guidare la sua community.
| Settore | Ruoli Chiave | Strumenti Principali | Potenziale di Guadagno |
|---|---|---|---|
| Videogiochi | Concept Artist, 3D Modeler, Animation Artist | Blender, Maya, Unity, ZBrush | Alto (stipendio fisso, progetti freelance) |
| Animazione | Character Designer, Storyboard Artist, Key Animator | Toon Boom, Adobe Animate, TVPaint | Medio-Alto (produzioni, studi) |
| Metaverso & NFT | Avatar Designer, Crypto Artist, Generative Artist | ZBrush, Cinema 4D, OpenSea, Artbreeder | Variabile (royalties, vendite dirette, collezioni) |
| Pubblicità & Branding | Illustratore, Mascot Designer, Visual Developer | Adobe Illustrator, Photoshop, Procreate | Medio (commissioni, contratti a progetto) |
Concludendo
Amici, spero che questo viaggio nel mondo del character design vi abbia aperto gli occhi su quante strade meravigliose si possono percorrere. È un campo in continua evoluzione, ricco di stimoli e con una richiesta sempre crescente di talenti. Ricordate, la vostra passione è la vostra bussola, e ogni tratto, ogni idea che prendono vita, sono un piccolo passo verso un futuro professionale entusiasmante. Non abbiate paura di esplorare, di sperimentare e, soprattutto, di mettere il cuore in ogni personaggio che create. Il successo non è solo una meta, ma un cammino fatto di crescita e di incredibili soddisfazioni. Continuate a sognare e a disegnare!
Consigli Preziosi
1. Partecipa a workshop e fiere di settore: In Italia, eventi come Lucca Comics & Games o Romics sono occasioni d’oro per fare networking, scoprire le ultime tendenze e mostrare il tuo portfolio. È lì che ho incontrato alcuni dei miei mentori! Entrare in contatto diretto con professionisti del settore e scambiare due chiacchiere è fondamentale per la tua crescita e per capire le dinamiche del mercato. Non sottovalutare mai il valore di un buon caffè con un collega più esperto.
2. Crea un portfolio online impeccabile: La tua vetrina digitale è il primo impatto che hai con potenziali clienti o datori di lavoro. Piattaforme come ArtStation, Behance o anche un tuo sito web personale sono essenziali. Assicurati che sia aggiornato, ben curato e che mostri la varietà del tuo stile e delle tue competenze. Io ci perdo ore a selezionare e perfezionare le immagini, perché so che è il mio biglietto da visita più potente. Ogni dettaglio conta!
3. Coltiva la tua community online: Interagisci su Instagram, TikTok, LinkedIn, partecipa a gruppi Facebook dedicati al design. Condividi il tuo processo creativo, chiedi feedback, offri consigli. Costruire un seguito non è solo una questione di numeri, ma di creare connessioni autentiche che possono trasformarsi in opportunità. Ricordo quando un piccolo post su un mio sketch ha generato una valanga di commenti e, alla fine, un incarico importante. Il potere della rete è incredibile!
4. Studia il mercato e le sue tendenze: Il design non è un’isola. Comprendere cosa cerca il pubblico, quali stili sono in voga, quali settori stanno crescendo (gaming, metaverso, ecc.) ti aiuterà a orientare la tua produzione e a rendere i tuoi personaggi più “appetibili”. Non si tratta di copiare, ma di capire le correnti per navigare meglio. Io passo ore a leggere riviste di settore e a seguire i trend su Pinterest e TikTok, perché l’ispirazione e l’informazione sono chiavi per l’innovazione.
5. Non aver paura di sperimentare e fallire: Ogni errore è una lezione. Non fossilizzarti su un unico stile o su un solo tipo di personaggio. Prova nuove tecniche, nuovi software, nuove narrazioni. È nella sperimentazione che si scoprono le cose migliori e che si affina il proprio stile unico. Io ho buttato via centinaia di disegni, ma è stato proprio da quei “fallimenti” che sono nate le idee più brillanti e le soluzioni più originali. Il coraggio di osare è il tuo migliore alleato.
In Sintesi
In conclusione, il mondo del character design oggi è un crocevia di creatività, tecnologia e opportunità economiche che non ha precedenti. Abbiamo visto come l’industria italiana sia in fermento, offrendo spazi per talenti sia nel gaming che nell’animazione, fino alle nuove frontiere del metaverso e degli NFT. La chiave del successo risiede nella capacità di andare oltre il semplice disegno, infondendo anima e personalità ai personaggi, creando così legami emotivi profondi con il pubblico. Questo non solo rende il tuo lavoro memorabile, ma apre anche le porte a vasti orizzonti di monetizzazione, dal freelance al merchandising, passando per le strategie di contenuto come AdSense.
Non dimenticare mai l’importanza di un aggiornamento costante delle tue competenze, sia a livello tecnico che artistico, investendo nella formazione continua. E, cosa altrettanto cruciale, costruisci attivamente il tuo personal brand e una rete di contatti solida. La comunità è una risorsa inestimabile. Abbraccia le nuove tecnologie come l’intelligenza artificiale non come un ostacolo, ma come un potente alleato della tua creatività. Il character designer di oggi è un artista, un narratore, un imprenditore e un visionario, capace di trasformare la passione in una carriera di successo e di impatto.
Domande Frequenti (FAQ) 📖
D: Quali sono i settori più promettenti in cui il character design sta esplodendo oggi e che offrono le maggiori opportunità?
R: Se c’è una cosa che ho notato con i miei occhi in questi anni, è che il character design è diventato una vera superstar in tantissimi ambiti! Pensate al mondo dei videogiochi, è chiaro come il sole: ogni personaggio, dal più eroico al più buffo, è il cuore pulsante di un’intera esperienza.
Ma non finisce qui! Il metaverso, con la sua promessa di mondi virtuali sempre più immersivi, sta spalancando le porte a una richiesta incredibile di avatar e personaggi unici, pensati per interagire e vivere in ecosistemi digitali.
Ho visto aziende italiane e startup investire tantissimo qui! Poi c’è l’animazione, certo, ma anche il marketing digitale e il branding: un personaggio ben disegnato può diventare la mascotte di un’azienda, un influencer virtuale che parla direttamente al cuore del pubblico.
È un modo potente per creare un legame emotivo e, credetemi, i marchi lo sanno bene. È come se ogni personaggio avesse il potere di raccontare una storia, e nel mondo digitale di oggi, le storie sono la valuta più preziosa!
D: Se volessi trasformare questa passione in un lavoro concreto e magari anche redditizio, da dove dovrei iniziare e quali competenze sono assolutamente fondamentali?
R: Questa è una domanda che mi viene posta spessissimo, e capisco bene il desiderio di trasformare una passione in qualcosa di più! Dal mio punto di vista, che ha visto tanti colleghi e amici muovere i primi passi, la base di tutto è la padronanza del disegno, sia tradizionale che digitale.
Saper dare forma alle idee sulla carta è il punto di partenza. Poi, è cruciale immergersi nel software: non c’è una risposta unica, ma programmi come ZBrush per la scultura 3D, Blender per la modellazione e l’animazione, e la suite Adobe (Photoshop, Illustrator) per il 2D sono pilastri.
Il mio consiglio? Non cercate di imparare tutto subito, scegliete uno o due strumenti e diventate bravissimi. E soprattutto, costruite un portfolio che parli di voi e della vostra unicità!
Dev’essere una raccolta delle vostre migliori creazioni, una vetrina di ciò che sapete fare. Per monetizzare, le strade sono diverse: si può iniziare con le commissioni private (magari tramite piattaforme online), cercare lavoro in studi di sviluppo giochi o animazione (anche qui in Italia ci sono realtà emergenti!), oppure esplorare la vendita di asset 3D o, per i più avventurosi, il mondo degli NFT, anche se richiede una comprensione approfondita del mercato.
La chiave è la costanza e la volontà di mettersi in gioco!
D: Guardando al futuro, quali sono le prossime grandi tendenze nel mondo del character design? Come possiamo prepararci per restare sempre un passo avanti?
R: Ah, il futuro! È un tema che mi affascina sempre, perché il character design è un campo in continua ebollizione. Sento che la prossima grande ondata sarà indubbiamente legata all’intelligenza artificiale e alla personalizzazione estrema.
Immaginate personaggi che non solo sono bellissimi da vedere, ma che possono adattarsi in tempo reale alle interazioni dell’utente, evolvere la loro personalità o persino generare nuove espressioni e abiti grazie all’IA.
Stiamo andando verso personaggi sempre più “vivi” e interattivi, non solo come avatar nel metaverso, ma come veri e propri compagni digitali. Un’altra tendenza che ho notato è la richiesta di personaggi con una forte identità culturale, che riflettano la diversità e la ricchezza delle storie locali.
Per prepararci, credo sia fondamentale non solo affinare le competenze tecniche attuali, ma anche aprirsi a nuove tecnologie come il machine learning per l’arte generativa, comprendere le basi della user experience (UX) per creare personaggi che siano intuitivi e coinvolgenti, e non smettere mai di osservare il mondo che ci circonda.
Il character designer del futuro sarà un narratore, un tecnologo e un esperto di emozioni, tutto in uno! La curiosità, dopotutto, è la nostra migliore risorsa.
