Colloquio per Character Designer: Domande Chiave che Potrebbero Farti Perdere l’Opportunità dei Tuoi Sogni

Ah, il mondo del character design! Un settore affascinante e competitivo, dove la creatività si fonde con la tecnica. Se sogni di dare vita a personaggi indimenticabili, preparati ad affrontare un colloquio che metterà alla prova non solo le tue abilità artistiche, ma anche la tua capacità di comunicare e di pensare in modo strategico.

Mi ricordo ancora il mio primo colloquio: ero emozionatissimo, ma anche un po’ spaesato. Fortunatamente, mi ero preparato bene, e questo mi ha aiutato a superare le domande più insidiose.

Prepararsi per un colloquio nel character design significa molto più che avere un portfolio pieno di disegni. Significa capire le dinamiche del settore, conoscere le tendenze emergenti e, soprattutto, saper rispondere alle domande dei selezionatori in modo efficace e convincente.

Dopotutto, loro vogliono capire se sei la persona giusta per far parte del loro team e per contribuire alla creazione di personaggi che possano catturare l’immaginazione del pubblico.

Andiamo dritti al punto e vediamo quali sono le domande più frequenti in un colloquio di questo tipo, e come affrontarle al meglio. Vedremo anche come il settore si sta evolvendo con l’avvento dell’AI, e come questa nuova tecnologia può influenzare il tuo lavoro.

Approfondiamo l’argomento insieme!

Raccontami di un personaggio che hai creato di cui sei particolarmente orgoglioso

Questa domanda è un’opportunità d’oro per mostrare la tua passione e la tua capacità di storytelling. Non limitarti a descrivere l’aspetto fisico del personaggio, ma parla della sua storia, delle sue motivazioni, delle sue debolezze e dei suoi punti di forza.

Fai trasparire il tuo entusiasmo e spiega perché questo personaggio è speciale per te. Ricorda, i selezionatori vogliono capire se sei in grado di creare personaggi tridimensionali, che abbiano una personalità complessa e che possano coinvolgere il pubblico.

Spiega il processo creativo che hai seguito per sviluppare questo personaggio

Qui devi essere in grado di spiegare in modo chiaro e conciso come sei arrivato all’idea del personaggio, quali sono state le tue fonti di ispirazione, quali sono state le sfide che hai incontrato e come le hai superate.

Parla dei tuoi strumenti di lavoro, delle tecniche che hai utilizzato e delle decisioni che hai preso lungo il percorso. Non aver paura di mostrare i tuoi errori e i tuoi ripensamenti, perché dimostrano che sei in grado di imparare dai tuoi sbagli e di migliorare costantemente.

Per esempio, potresti dire: “Inizialmente, avevo pensato a un personaggio molto diverso, ma poi, studiando il brief del progetto, ho capito che era necessario un approccio più originale e innovativo”.

Come hai gestito il feedback durante il processo di creazione?

Il feedback è fondamentale nel character design, perché ti permette di capire se il tuo lavoro sta andando nella direzione giusta e di apportare le modifiche necessarie.

Spiega come reagisci alle critiche, se sei in grado di accettarle e di utilizzarle per migliorare il tuo lavoro. Mostra di essere aperto al dialogo e di essere disposto a collaborare con gli altri membri del team.

Ricorda, il character design è un lavoro di squadra, e saper lavorare in armonia con gli altri è fondamentale per il successo del progetto. Un esempio potrebbe essere: “Ho sempre cercato di vedere il feedback come un’opportunità per migliorare il mio lavoro, e ho cercato di capire le motivazioni dietro le critiche, per poterle integrare nel mio processo creativo”.

Quali sono i tuoi software e strumenti preferiti per il character design?

Non esiste una risposta giusta o sbagliata a questa domanda, ma è importante essere onesti e sinceri. Parla dei software e degli strumenti che utilizzi abitualmente, e spiega perché li preferisci ad altri.

Mostra di essere aggiornato sulle ultime novità del settore e di essere disposto a sperimentare nuovi strumenti. Se hai esperienza con software specifici utilizzati dall’azienda, mettilo in evidenza.

Questo dimostrerà che sei in grado di integrarti rapidamente nel team e di essere operativo fin da subito.

Come ti mantieni aggiornato sulle nuove tendenze e tecnologie nel character design?

Il mondo del character design è in continua evoluzione, e per rimanere competitivi è fondamentale essere sempre aggiornati sulle nuove tendenze e tecnologie.

Spiega come ti informi, quali sono le tue fonti di ispirazione e come utilizzi queste informazioni per migliorare il tuo lavoro. Parla dei blog, dei siti web, dei forum e dei social media che segui, e delle conferenze e dei workshop a cui partecipi.

Dimostra di essere curioso e di avere voglia di imparare sempre cose nuove. Ad esempio, potresti dire: “Seguo regolarmente diversi blog e siti web specializzati nel character design, e partecipo a conferenze e workshop per rimanere aggiornato sulle ultime tendenze e tecnologie”.

Hai esperienza con l’utilizzo dell’AI nel character design?

L’intelligenza artificiale sta rivoluzionando il mondo del character design, e sempre più aziende stanno iniziando a utilizzare l’AI per automatizzare alcune fasi del processo creativo.

Se hai esperienza con l’utilizzo dell’AI, mettilo in evidenza. Spiega come hai utilizzato l’AI, quali sono stati i risultati che hai ottenuto e quali sono i vantaggi e gli svantaggi di questa tecnologia.

Se non hai esperienza con l’AI, non preoccuparti. Mostra di essere interessato all’argomento e di essere disposto a imparare. Ricorda, l’AI è uno strumento potente, ma non può sostituire la creatività e l’ingegno umano.

Come affronti un progetto di character design con scadenze strette?

La gestione del tempo è fondamentale nel character design, perché spesso i progetti hanno scadenze molto strette. Spiega come organizzi il tuo lavoro, come gestisci le priorità e come mantieni la calma sotto pressione.

Mostra di essere in grado di lavorare in modo efficiente e di rispettare le scadenze, anche quando le condizioni sono difficili. Parla delle tecniche di time management che utilizzi, come la tecnica Pomodoro o la matrice di Eisenhower.

Dimostra di essere una persona affidabile e responsabile, su cui si può contare per portare a termine il lavoro in tempo.

Quali sono le tue strategie per superare i blocchi creativi?

I blocchi creativi sono un problema comune nel character design, e tutti li sperimentano prima o poi. Spiega quali sono le tue strategie per superare i blocchi creativi, come ti rilassi, come ti ricarichi e come trovi nuove idee.

Parla delle tue fonti di ispirazione, come la natura, l’arte, la musica, il cinema o la letteratura. Mostra di essere in grado di pensare fuori dagli schemi e di trovare soluzioni originali e innovative.

Per esempio, potresti dire: “Quando mi sento bloccato, cerco di cambiare ambiente, di fare una passeggiata nella natura o di visitare una mostra d’arte.

Questo mi aiuta a rilassarmi e a trovare nuove ispirazioni”.

Come ti assicuri che il tuo character design sia adatto al target di riferimento?

Il character design deve essere adatto al target di riferimento, perché altrimenti rischia di non essere efficace. Spiega come studi il target di riferimento, quali sono le sue caratteristiche, i suoi gusti e le sue preferenze.

Mostra di essere in grado di creare personaggi che siano in grado di catturare l’attenzione del target di riferimento e di comunicare il messaggio desiderato.

Parla delle ricerche di mercato che hai svolto, dei sondaggi che hai condotto e delle analisi che hai effettuato. Dimostra di essere una persona attenta ai dettagli e di avere una buona conoscenza del marketing e della comunicazione.

Come ti vedi tra cinque anni nel campo del character design?

Questa domanda è un’opportunità per mostrare la tua ambizione e la tua passione per il character design. Spiega quali sono i tuoi obiettivi professionali, quali sono le tue aspirazioni e come pensi di raggiungerli.

Parla dei progetti a cui vorresti lavorare, delle competenze che vorresti acquisire e dei traguardi che vorresti raggiungere. Mostra di avere una visione chiara del tuo futuro e di essere disposto a lavorare sodo per realizzare i tuoi sogni.

Quali sono i tuoi punti di forza e di debolezza come character designer?

Sii onesto e sincero. Evidenzia i tuoi punti di forza, ma non aver paura di ammettere i tuoi punti di debolezza. Spiega come stai lavorando per migliorare i tuoi punti di debolezza e come i tuoi punti di forza possono essere utili all’azienda.

Cosa ti motiva a lavorare nel character design?

Racconta la tua storia e spiega perché ami il character design. Fai trasparire la tua passione e il tuo entusiasmo. Mostra di essere una persona motivata e determinata, che è disposta a dare il massimo per raggiungere i suoi obiettivi.

Domande comportamentali: Dimostra le tue capacità attraverso esempi concreti

Le domande comportamentali mirano a valutare le tue capacità attraverso esempi concreti delle tue esperienze passate. Preparati a rispondere a domande come “Raccontami di una volta in cui hai dovuto affrontare una sfida difficile in un progetto di character design” o “Descrivi una situazione in cui hai dovuto collaborare con un team per creare un personaggio”.

Utilizza il metodo STAR (Situation, Task, Action, Result) per strutturare le tue risposte: descrivi la situazione, spiega il compito che ti era stato assegnato, racconta le azioni che hai intrapreso e, infine, evidenzia i risultati che hai ottenuto.

Esempio di tabella per la preparazione al colloquio

Domanda	Possibile risposta	Suggerimenti
Raccontami di un personaggio che hai creato di cui sei particolarmente orgoglioso	Ho creato un personaggio per un videogioco indie, un’esploratrice intergalattica con un passato misterioso.	Concentrati sulla storia del personaggio e sul processo creativo.
Quali sono i tuoi software e strumenti preferiti per il character design?	Utilizzo principalmente Photoshop e Procreate, ma sono aperto a imparare nuovi software.	Sii onesto e spiega perché preferisci determinati strumenti.
Come affronti un progetto di character design con scadenze strette?	Pianifico attentamente il lavoro e mi concentro sulle priorità.	Mostra di essere organizzato e in grado di gestire il tempo.

L’impatto dell’AI sul character design: Opportunità e sfide

L’intelligenza artificiale sta trasformando il mondo del character design, offrendo nuove opportunità ma anche ponendo nuove sfide. Le aziende stanno utilizzando l’AI per automatizzare alcune fasi del processo creativo, come la generazione di idee, la creazione di concept art e la modellazione 3D.

Questo permette di ridurre i tempi di produzione e di aumentare l’efficienza. Tuttavia, l’AI non può sostituire la creatività e l’ingegno umano, e il ruolo del character designer rimane fondamentale.

I character designer devono essere in grado di utilizzare l’AI come strumento per migliorare il loro lavoro, ma devono anche essere in grado di creare personaggi originali e unici, che abbiano una personalità complessa e che possano coinvolgere il pubblico.

È cruciale mostrare di essere aperti all’apprendimento e all’integrazione di queste nuove tecnologie nel proprio flusso di lavoro.

Come l’AI può migliorare il processo creativo

• Generazione di idee: L’AI può essere utilizzata per generare idee per nuovi personaggi, basandosi su dati e tendenze di mercato.
• Creazione di concept art: L’AI può essere utilizzata per creare concept art in modo rapido ed efficiente, permettendo ai character designer di esplorare diverse opzioni.
• Modellazione 3D: L’AI può essere utilizzata per automatizzare la modellazione 3D, riducendo i tempi di produzione.

Le sfide dell’AI nel character design

• Perdita di posti di lavoro: L’AI potrebbe portare alla perdita di posti di lavoro nel settore del character design, soprattutto per i lavori più ripetitivi e automatizzabili.
• Omologazione: L’AI potrebbe portare all’omologazione dei personaggi, rendendoli meno originali e unici.
• Mancanza di creatività: L’AI non è in grado di sostituire la creatività e l’ingegno umano.

Prepararsi adeguatamente per un colloquio di character design richiede un mix di competenze tecniche, creatività e capacità di comunicazione. Spero che questa guida ti sia utile per affrontare il tuo prossimo colloquio con sicurezza e successo!

In bocca al lupo! Ah, il mondo del character design! Un settore affascinante e competitivo, dove la creatività si fonde con la tecnica.

Se sogni di dare vita a personaggi indimenticabili, preparati ad affrontare un colloquio che metterà alla prova non solo le tue abilità artistiche, ma anche la tua capacità di comunicare e di pensare in modo strategico.

Mi ricordo ancora il mio primo colloquio: ero emozionatissimo, ma anche un po’ spaesato. Fortunatamente, mi ero preparato bene, e questo mi ha aiutato a superare le domande più insidiose.

Prepararsi per un colloquio nel character design significa molto più che avere un portfolio pieno di disegni. Significa capire le dinamiche del settore, conoscere le tendenze emergenti e, soprattutto, saper rispondere alle domande dei selezionatori in modo efficace e convincente. Dopotutto, loro vogliono capire se sei la persona giusta per far parte del loro team e per contribuire alla creazione di personaggi che possano catturare l’immaginazione del pubblico.

Andiamo dritti al punto e vediamo quali sono le domande più frequenti in un colloquio di questo tipo, e come affrontarle al meglio. Vedremo anche come il settore si sta evolvendo con l’avvento dell’AI, e come questa nuova tecnologia può influenzare il tuo lavoro.

Approfondiamo l’argomento insieme!

Raccontami di un personaggio che hai creato di cui sei particolarmente orgoglioso

Questa domanda è un’opportunità d’oro per mostrare la tua passione e la tua capacità di storytelling. Non limitarti a descrivere l’aspetto fisico del personaggio, ma parla della sua storia, delle sue motivazioni, delle sue debolezze e dei suoi punti di forza. Fai trasparire il tuo entusiasmo e spiega perché questo personaggio è speciale per te. Ricorda, i selezionatori vogliono capire se sei in grado di creare personaggi tridimensionali, che abbiano una personalità complessa e che possano coinvolgere il pubblico.

Spiega il processo creativo che hai seguito per sviluppare questo personaggio

Qui devi essere in grado di spiegare in modo chiaro e conciso come sei arrivato all’idea del personaggio, quali sono state le tue fonti di ispirazione, quali sono state le sfide che hai incontrato e come le hai superate. Parla dei tuoi strumenti di lavoro, delle tecniche che hai utilizzato e delle decisioni che hai preso lungo il percorso. Non aver paura di mostrare i tuoi errori e i tuoi ripensamenti, perché dimostrano che sei in grado di imparare dai tuoi sbagli e di migliorare costantemente. Per esempio, potresti dire: “Inizialmente, avevo pensato a un personaggio molto diverso, ma poi, studiando il brief del progetto, ho capito che era necessario un approccio più originale e innovativo”.

Come hai gestito il feedback durante il processo di creazione?

Il feedback è fondamentale nel character design, perché ti permette di capire se il tuo lavoro sta andando nella direzione giusta e di apportare le modifiche necessarie. Spiega come reagisci alle critiche, se sei in grado di accettarle e di utilizzarle per migliorare il tuo lavoro. Mostra di essere aperto al dialogo e di essere disposto a collaborare con gli altri membri del team. Ricorda, il character design è un lavoro di squadra, e saper lavorare in armonia con gli altri è fondamentale per il successo del progetto. Un esempio potrebbe essere: “Ho sempre cercato di vedere il feedback come un’opportunità per migliorare il mio lavoro, e ho cercato di capire le motivazioni dietro le critiche, per poterle integrare nel mio processo creativo”.

Quali sono i tuoi software e strumenti preferiti per il character design?

Non esiste una risposta giusta o sbagliata a questa domanda, ma è importante essere onesti e sinceri. Parla dei software e degli strumenti che utilizzi abitualmente, e spiega perché li preferisci ad altri. Mostra di essere aggiornato sulle ultime novità del settore e di essere disposto a sperimentare nuovi strumenti. Se hai esperienza con software specifici utilizzati dall’azienda, mettilo in evidenza. Questo dimostrerà che sei in grado di integrarti rapidamente nel team e di essere operativo fin da subito.

Come ti mantieni aggiornato sulle nuove tendenze e tecnologie nel character design?

Il mondo del character design è in continua evoluzione, e per rimanere competitivi è fondamentale essere sempre aggiornati sulle nuove tendenze e tecnologie. Spiega come ti informi, quali sono le tue fonti di ispirazione e come utilizzi queste informazioni per migliorare il tuo lavoro. Parla dei blog, dei siti web, dei forum e dei social media che segui, e delle conferenze e dei workshop a cui partecipi. Dimostra di essere curioso e di avere voglia di imparare sempre cose nuove. Ad esempio, potresti dire: “Seguo regolarmente diversi blog e siti web specializzati nel character design, e partecipo a conferenze e workshop per rimanere aggiornato sulle ultime tendenze e tecnologie”.

Hai esperienza con l’utilizzo dell’AI nel character design?

L’intelligenza artificiale sta rivoluzionando il mondo del character design, e sempre più aziende stanno iniziando a utilizzare l’AI per automatizzare alcune fasi del processo creativo. Se hai esperienza con l’utilizzo dell’AI, mettilo in evidenza. Spiega come hai utilizzato l’AI, quali sono stati i risultati che hai ottenuto e quali sono i vantaggi e gli svantaggi di questa tecnologia. Se non hai esperienza con l’AI, non preoccuparti. Mostra di essere interessato all’argomento e di essere disposto a imparare. Ricorda, l’AI è uno strumento potente, ma non può sostituire la creatività e l’ingegno umano.

Come affronti un progetto di character design con scadenze strette?

La gestione del tempo è fondamentale nel character design, perché spesso i progetti hanno scadenze molto strette. Spiega come organizzi il tuo lavoro, come gestisci le priorità e come mantieni la calma sotto pressione. Mostra di essere in grado di lavorare in modo efficiente e di rispettare le scadenze, anche quando le condizioni sono difficili. Parla delle tecniche di time management che utilizzi, come la tecnica Pomodoro o la matrice di Eisenhower. Dimostra di essere una persona affidabile e responsabile, su cui si può contare per portare a termine il lavoro in tempo.

Quali sono le tue strategie per superare i blocchi creativi?

I blocchi creativi sono un problema comune nel character design, e tutti li sperimentano prima o poi. Spiega quali sono le tue strategie per superare i blocchi creativi, come ti rilassi, come ti ricarichi e come trovi nuove idee. Parla delle tue fonti di ispirazione, come la natura, l’arte, la musica, il cinema o la letteratura. Mostra di essere in grado di pensare fuori dagli schemi e di trovare soluzioni originali e innovative. Per esempio, potresti dire: “Quando mi sento bloccato, cerco di cambiare ambiente, di fare una passeggiata nella natura o di visitare una mostra d’arte. Questo mi aiuta a rilassarmi e a trovare nuove ispirazioni”.

Come ti assicuri che il tuo character design sia adatto al target di riferimento?

Il character design deve essere adatto al target di riferimento, perché altrimenti rischia di non essere efficace. Spiega come studi il target di riferimento, quali sono le sue caratteristiche, i suoi gusti e le sue preferenze. Mostra di essere in grado di creare personaggi che siano in grado di catturare l’attenzione del target di riferimento e di comunicare il messaggio desiderato. Parla delle ricerche di mercato che hai svolto, dei sondaggi che hai condotto e delle analisi che hai effettuato. Dimostra di essere una persona attenta ai dettagli e di avere una buona conoscenza del marketing e della comunicazione.

Come ti vedi tra cinque anni nel campo del character design?

Questa domanda è un’opportunità per mostrare la tua ambizione e la tua passione per il character design. Spiega quali sono i tuoi obiettivi professionali, quali sono le tue aspirazioni e come pensi di raggiungerli. Parla dei progetti a cui vorresti lavorare, delle competenze che vorresti acquisire e dei traguardi che vorresti raggiungere. Mostra di avere una visione chiara del tuo futuro e di essere disposto a lavorare sodo per realizzare i tuoi sogni.

Quali sono i tuoi punti di forza e di debolezza come character designer?

Sii onesto e sincero. Evidenzia i tuoi punti di forza, ma non aver paura di ammettere i tuoi punti di debolezza. Spiega come stai lavorando per migliorare i tuoi punti di debolezza e come i tuoi punti di forza possono essere utili all’azienda.

Cosa ti motiva a lavorare nel character design?

Racconta la tua storia e spiega perché ami il character design. Fai trasparire la tua passione e il tuo entusiasmo. Mostra di essere una persona motivata e determinata, che è disposta a dare il massimo per raggiungere i suoi obiettivi.

Domande comportamentali: Dimostra le tue capacità attraverso esempi concreti

Le domande comportamentali mirano a valutare le tue capacità attraverso esempi concreti delle tue esperienze passate. Preparati a rispondere a domande come “Raccontami di una volta in cui hai dovuto affrontare una sfida difficile in un progetto di character design” o “Descrivi una situazione in cui hai dovuto collaborare con un team per creare un personaggio”. Utilizza il metodo STAR (Situation, Task, Action, Result) per strutturare le tue risposte: descrivi la situazione, spiega il compito che ti era stato assegnato, racconta le azioni che hai intrapreso e, infine, evidenzia i risultati che hai ottenuto.

Esempio di tabella per la preparazione al colloquio

Domanda	Possibile risposta	Suggerimenti
Raccontami di un personaggio che hai creato di cui sei particolarmente orgoglioso	Ho creato un personaggio per un videogioco indie, un’esploratrice intergalattica con un passato misterioso.	Concentrati sulla storia del personaggio e sul processo creativo.
Quali sono i tuoi software e strumenti preferiti per il character design?	Utilizzo principalmente Photoshop e Procreate, ma sono aperto a imparare nuovi software.	Sii onesto e spiega perché preferisci determinati strumenti.
Come affronti un progetto di character design con scadenze strette?	Pianifico attentamente il lavoro e mi concentro sulle priorità.	Mostra di essere organizzato e in grado di gestire il tempo.

L’impatto dell’AI sul character design: Opportunità e sfide

L’intelligenza artificiale sta trasformando il mondo del character design, offrendo nuove opportunità ma anche ponendo nuove sfide. Le aziende stanno utilizzando l’AI per automatizzare alcune fasi del processo creativo, come la generazione di idee, la creazione di concept art e la modellazione 3D. Questo permette di ridurre i tempi di produzione e di aumentare l’efficienza. Tuttavia, l’AI non può sostituire la creatività e l’ingegno umano, e il ruolo del character designer rimane fondamentale. I character designer devono essere in grado di utilizzare l’AI come strumento per migliorare il loro lavoro, ma devono anche essere in grado di creare personaggi originali e unici, che abbiano una personalità complessa e che possano coinvolgere il pubblico. È cruciale mostrare di essere aperti all’apprendimento e all’integrazione di queste nuove tecnologie nel proprio flusso di lavoro.

Come l’AI può migliorare il processo creativo

• Generazione di idee: L’AI può essere utilizzata per generare idee per nuovi personaggi, basandosi su dati e tendenze di mercato.
• Creazione di concept art: L’AI può essere utilizzata per creare concept art in modo rapido ed efficiente, permettendo ai character designer di esplorare diverse opzioni.
• Modellazione 3D: L’AI può essere utilizzata per automatizzare la modellazione 3D, riducendo i tempi di produzione.

Le sfide dell’AI nel character design

• Perdita di posti di lavoro: L’AI potrebbe portare alla perdita di posti di lavoro nel settore del character design, soprattutto per i lavori più ripetitivi e automatizzabili.
• Omologazione: L’AI potrebbe portare all’omologazione dei personaggi, rendendoli meno originali e unici.
• Mancanza di creatività: L’AI non è in grado di sostituire la creatività e l’ingegno umano.

Prepararsi adeguatamente per un colloquio di character design richiede un mix di competenze tecniche, creatività e capacità di comunicazione. Spero che questa guida ti sia utile per affrontare il tuo prossimo colloquio con sicurezza e successo! In bocca al lupo!

Per concludere

Speriamo che questa guida ti sia stata d’aiuto per prepararti al meglio per il tuo colloquio nel mondo del character design. Ricorda, la passione, la preparazione e la capacità di comunicare efficacemente sono le chiavi per il successo. Non aver paura di mostrare la tua creatività e il tuo entusiasmo! In bocca al lupo per la tua carriera!

Informazioni utili da sapere

1. Portfolio online: Assicurati di avere un portfolio online ben curato e facilmente accessibile ai selezionatori.

2. Conoscenza del settore: Informati sulle ultime tendenze del character design e sulle aziende più innovative del settore.

3. Networking: Partecipa a eventi e conferenze per entrare in contatto con altri professionisti del settore.

4. Corsi e workshop: Segui corsi e workshop per migliorare le tue competenze e rimanere aggiornato sulle nuove tecnologie.

5. Preparazione alle domande: Prepara risposte chiare e concise alle domande più frequenti nei colloqui di character design.

Punti chiave

Ricorda di preparare un portfolio solido, di essere aggiornato sulle ultime tendenze del settore, di comunicare efficacemente le tue idee e di dimostrare la tua passione per il character design. Sii proattivo, curioso e aperto all’apprendimento. In bocca al lupo!